Martinho Brederode

Diplômé du Cours supérieur de lettres, il embrassa la carrière diplomatique. Surtout à partir de 1906, il passa peu de temps au Portugal, au gré de ses errances missionnaires et de ses postes diplomatiques (Bruxelles, Tanger, Pékin, Paris, Rome), jusqu'à son installation à Bucarest (1919), où il continua de vivre après sa retraite. Il n'est donc pas surprenant que, malgré l'affinité de ses livres avec les tendances de l'époque, Brederode n'apparaisse que sporadiquement dans les périodiques littéraires et en marge des groupes dominants. En 1894, il publie, sous le pseudonyme de Marco Sponti, le roman A Morte do Amor, centré sur la figure fradiquienne de Jorge Freire et placé sous l'influence manifeste du style et du langage d'Eça. Dans certains passages de ce roman, les personnages témoignaient de la plus grande admiration pour Verlaine et Mallarmé – et c'est vers une poésie paradigmatiquement représentée par ces auteurs que Brederode cherchera à évoluer. En 1896, sous son nom cette fois, il publie le recueil de vers Charneca : telle ou telle approximation de l'art verbal de Verlaine (qui y était traduit) ne parvenait pas à racheter de la médiocrité un livre enclin au pessimisme radical et aux représentations allégoriques de la dépression subjective. Curieusement, Heine étant l'autre poète que Brederode aime traduire, la structuration ironique de certains poèmes s'avère la note supérieure de O Pó da Estrada (1898) – recueil de poèmes similaire à Charneca, qui accentue peut-être l'inquiétude métaphysique face au Temps et annonce la Nuit-Isis de la poésie orphique dans le sonnet « Elogio da Noite ». Ce n'est qu'en 1905 que paraîtra le livre de poèmes le plus intéressant de Brederode, Sul, qui modifie l'orientation de son œuvre, en phase avec l'évolution esthético-littéraire au Portugal. Selon Seabra Pereira, Sul se situe sur le plan transitionnel d'un nouvel impressionnisme qui tente de fusionner les héritages de Cesário Verde et d'António Nobre : dans une discursivité aisée, héritée de Cesário mais qui assimile la magie évocatrice de Só, le descriptif est instrumentalisé par la déambulation introspective et subit, dans les tableaux pittoresques lisboètes et méridionaux, les injonctions du décadentisme et du néo-romantisme lusitanien.