Arte

Na esfera da verdadeira arte, não há escola preparatória, mas há uma forma de preparação; e a melhor preparação é o interesse do aluno mais insignificante no trabalho do mestre. Os assistentes que misturam a cor transformam-se com frequência em excelentes pintores.

A arte repousa sobre uma espécie de sentido religioso: é profunda e iniludivelmente sincera. É por essa razão que anda tão voluntariamente de mãos dadas com a religião.

As falsas tendências dos sentidos são uma espécie de desejo depois do realismo, que é sempre melhor do que essa falsa tendência que se expressa como um anseio idealista.

Não conhecemos nenhum mundo exceto o da humanidade; e não desejamos nenhuma arte que não apresente a marca desta relação.

Kant ensinou-nos a crítica da razão. Temos de ter uma crítica dos sentidos se a arte em geral, e especialmente a arte alemã, quiser recuperar o seu tom e seguir em frente no caminho da vida e da felicidade.

Mesmo nos momentos de maior felicidade e mais profunda miséria, precisamos do artista.

A arte é um meio que nenhuma língua consegue pronunciar; e assim parece uma loucura tentar transmitir de novo o seu significado por meio de palavras. Mas, ao tentar fazê-lo, a compreensão ganha; e isto, mais uma vez, beneficia a faculdade na prática.

Se desprezássemos a arte por ser uma imitação da natureza, poder-se-ia responder que a natureza também imita, e muito mais; aliás, a arte não imita exatamente aquilo que pode ser visto pelos olhos, mas volta ao elemento da razão em que a natureza consiste e de acordo com o qual a natureza age.

Fazer, por fim, de muitos esboços uma obra completa é algo que nem sempre os melhores artistas conseguem.

Ao estudar a forma humana, que o pintor rejeite o que é exagerado, falso e mecânico; mas que aprenda a compreender a graça infinita de que o corpo humano é capaz.

Não há maneira mais segura de escaparmos ao mundo do que pela arte; e não há maneira mais segura de nos unirmos a ele do que pela arte.

A ingenuidade bruta, o vigor teimoso, a observância escrupulosa das regras, e quaisquer outros epítetos que se possam aplicar à arte alemã mais antiga fazem parte de todos os métodos artísticos anteriores e mais simples. Os antigos venezianos, florentinos e outros também tinham tudo isto.

Corpos que apodrecem enquanto ainda estão vivos e que são edificados pela contemplação pormenorizada da sua própria decadência; homens mortos que permanecem no mundo pela ruína de outros e alimentam a sua morte com os vivos; a isto chegaram os nossos criadores de literatura. Quando o mesmo aconteceu na Antiguidade, foi apenas como um estranho sinal de alguma rara doença; mas com os modernos a doença tornou-se endémica e epidémica.

Quando dizemos de uma paisagem que tem um carácter romântico, falamos do sentimento secreto do sublime tomando a forma do passado ou, o que é a mesma coisa, de solidão, ausência ou reclusão.

Contra as três unidades não há nada a dizer, se o assunto for muito simples; mas há momentos em que três vezes três unidades, habilmente entrelaçadas, produzem um efeito muito agradável.

A literatura degrada-se apenas à medida que os homens se tornam cada vez mais corruptos.

Mas nas baladas populares há sempre esta vantagem: na arte de dizer coisas com brevidade, os homens sem instrução são sempre mais qualificados do que aqueles que foram, no sentido estrito da palavra, educados.

Ovídio permaneceu clássico até no exílio: não é em si mesmo que ele vê a desgraça, mas no seu banimento da metrópole do mundo.

Não existe arte patriótica nem ciência patriótica. Tanto a arte como a ciência pertencem, como todas as coisas grandes e boas, a todo o mundo, e só podem ser promovidas por um intercâmbio livre e geral de ideias entre contemporâneos, com referência contínua ao património do passado tal como é conhecido por nós.

Em Sakontala, o poeta aparece na sua função mais elevada. Como representante da condição mais natural das coisas, do melhor modo de vida, do esforço moral mais puro, da majestade mais digna e do culto mais solene, ele aventura-se em contrastes comuns e ridículos.

Para todas as outras artes, temos de dar algumas ajudas; mas para a arte grega somos sempre devedores.

O talento poético é dado tanto aos camponeses como aos cavaleiros; tudo o que é necessário é que cada um se aperceba da sua posição e a trate de forma digna.

Quando a natureza começa a revelar o seu segredo, abrindo-se a um homem, ele sente um desejo irresistível pela sua mais valiosa intérprete, a arte.

O melhor que a história nos dá é o entusiasmo que ela suscita.