Definiciones, ejemplos y etimologías de términos literarios

Movimiento cultural del siglo XVI que recupera los ideales de la Antigüedad clásica, transformando la poesía española con la métrica italiana.

Garcilaso de la Vega, Fernando de Herrera, Fray Luis de León — los tres grandes líricos del Renacimiento español.

Figura que repite las palabras de una frase en orden inverso, cambiando o invirtiendo el sentido.

Quevedo: «Siempre se ha de presumir lo peor de lo malo, y de lo peor lo mejor.»

Igualdad o semejanza de los sonidos finales de dos o más versos a partir de la última vocal tónica.

Bécquer llamó «rimas» a sus poemas; en español hay rima consonante (total) y asonante (solo vocales).

Organización regular del tiempo y de la energía en el verso, a través del acento, la cantidad silábica y las pausas.

El ritmo del endecasílabo español depende de los acentos en las sílabas 6ª o 4ª y 8ª, y siempre en la 10ª.

Poema narrativo o lírico de versos octosílabos con rima asonante en los versos pares, sin rima en los impares.

Romance del Cid: «Por la calzada de Burgos / el buen rey salido había...»

Movimiento del siglo XIX que exalta el yo, la libertad creadora, la naturaleza, el medievalismo y la pasión frente al racionalismo ilustrado.

José de Espronceda, Gustavo Adolfo Bécquer, Rosalía de Castro — las tres cimas de la lírica romántica española.

Composición literaria que critica con humor, ironía o mordacidad los vicios, defectos o absurdos de personas o instituciones.

Las letrillas satíricas de Quevedo y Góngora; los «sueños» de Quevedo en prosa satírica poética.

Estrofa popular de cuatro o siete versos, alternando heptasílabos y pentasílabos, con rima asonante.

«Por la calle abajito / va quien yo quiero; / ¡ojalá que la lluvia / le mojara el pelo!» — seguidilla simple.

Período de máximo esplendor de la literatura española, que comprende los siglos XVI y XVII.

Garcilaso, Herrera, Lope, Calderón, Góngora, Quevedo, Cervantes — constelación sin parangón en la historia literaria.

Combinación de versos heptasílabos y endecasílabos de rima libre, sin estructura estrófica fija.

Góngora, Soledades: el poema más ambicioso del Barroco español está escrito en silvas.

Movimiento literario francés de finales del XIX que utiliza el símbolo y la sugerencia indirecta para evocar estados del alma.

Mallarmé, Verlaine, Rimbaud en Francia; en España influyó decisivamente en el Modernismo de Rubén Darío.

Objeto, imagen o palabra que condensa un significado más amplio que el literal, representando ideas o valores abstractos.

La luna en García Lorca: símbolo de muerte, feminidad y destino inexorable en el Romancero Gitano.

Comparación explícita entre dos realidades mediante los nexos «como», «cual», «semejante a» u otros equivalentes.

Garcilaso: «Como la tierna madre que el doliente / hijo le está con lágrimas pidiendo...»

Fusión en una sola sílaba métrica de la vocal final de una palabra y la vocal inicial de la siguiente.

«La vi-da es sué-ño» — en la recitación poética «la» y «es» y «es» y «sue» se funden.

Tropo en el que la parte representa al todo o el todo a la parte; relación de inclusión entre los términos.

«Cien velas surcaban el mar» (velas por barcos); «el pan» por el alimento en general.

Reducción a una sola sílaba métrica de dos vocales que formarían normalmente un hiato en la pronunciación ordinaria.

«Po-e-ta» (3 sílabas) puede leerse como «poe-ta» (2 sílabas) cuando el verso lo requiere.

Figura que atribuye a un sentido cualidades propias de otro, mezclando dominios sensoriales distintos.

Juan Ramón Jiménez: «El silencio verde olía a rosas» — el silencio es sonoro, el color tiene olor.

Composición de catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos, con rima consonante fija.

Lope de Vega, Soneto del Teatro: «Un soneto me manda hacer Violante...» — poema metapoético sobre la forma misma.

Movimiento de vanguardia que explora el inconsciente, el sueño y la irracionalidad para liberar la imaginación poética.

García Lorca, Poeta en Nueva York (1929-30); Vicente Aleixandre, La destrucción o el amor (1935).

Poema japonés de treinta y una sílabas en cinco versos (5-7-5-7-7), adoptado por poetas hispánicos del siglo XX.

Octavio Paz cultivó formas japonesas incluyendo el tanka en sus experimentaciones con la brevedad lírica.

Estrofa de tres versos endecasílabos, con diversas combinaciones de rima; la terza rima encadena los tercetos.

El soneto se cierra con dos tercetos; la terza rima (ABA BCB CDC) es la forma de la Divina Comedia.

Encadenamiento de tercetos en el que la rima del verso central de cada estrofa abre la rima de la estrofa siguiente (ABA BCB CDC).

Boscán y Garcilaso la introdujeron en castellano; Dante la usó en la Divina Comedia (en italiano).

La actitud del poeta hacia el tema y el lector, expresada a través de la dicción, el ritmo y la selección de imágenes.

El tono de Machado en Campos de Castilla es sobrio y melancólico; el de Neruda en Veinte poemas de amor es apasionado y sensorial.

Cualquier figura retórica que usa las palabras en sentido no literal, alterando su significado habitual.

La metáfora, la metonimia, la sinécdoque y la ironía son los cuatro tropos fundamentales de la retórica.

Vanguardia española de los años 1918-1925 que propugna la imagen pura, la metáfora autónoma y la ruptura con la tradición.

Guillermo de Torre, Rafael Cansinos Assens — el ultraísmo introdujo el cubismo y el futurismo en la lírica española.

Conjunto de movimientos literarios y artísticos de las primeras décadas del siglo XX que rompen con la tradición.

Ultraísmo, Creacionismo, Surrealismo, Futurismo — las principales vanguardias que transformaron la poesía española.

Verso de extensión variable sin medida fija, de gran amplitud rítmica, influido por los textos sagrados.

Walt Whitman influyó en Neruda y en otros poetas hispánicos a través del versículo largo y acumulativo.

Unidad básica de la composición poética, definida por su extensión silábica, su acentuación y su posición en la estrofa.

El endecasílabo, el octosílabo, el alejandrino y el heptasílabo son los versos más frecuentes en la poesía española.

Verso que prescinde de la medida silábica fija y de la rima, organizándose por el ritmo interno y las pausas.

Pablo Neruda, Canto General (1950); Juan Ramón Jiménez desde Diario de un poeta recién casado (1916).

Composición popular española con estribillo inicial y mudanzas que glosan o varían el tema del estribillo.

Juan del Encina y Gil Vicente popularizaron el villancico; hoy se asocia sobre todo a la canción de Navidad.

La personalidad, el tono y la dicción característica del hablante lírico en un poema, distinta del autor biográfico.

La voz de Bécquer es intimista y musical; la de Neruda, sensual y oceánica; la de Machado, meditativa y castellana.

Composición poética árabe-española con un estribillo inicial y estrofas que combinan versos monorrimos con el retorno al estribillo.

El Arcipreste de Hita adoptó el zéjel en el Libro de Buen Amor; también se encuentra en Ibn Quzmán.

Figura en que un verbo o adjetivo rige a dos o más términos, con los que tiene relación semántica distinta.

«Entró el rey con su espada y su orgullo» — «con» rige tanto «espada» (objeto físico) como «orgullo» (abstracto).