Música

Quem canta, seu mal espanta.

O maestro Aschermann, violinista, dirige o requintado quinteto de cordas. Guadagnin, segundo violino, Gioglia na viola. O violoncelo é de Targino. Ao piano, Nazinha Prates. Haydn flutua no ar da Rua Bahia. Por que maligna inclinação, vou ver o melodrama dos Garridos no palco-poeira do Cinema Floresta?

Um romance é como o arco, e a alma do leitor é como o corpo do violino que emite o som.

Sempre achei que o vinho deve ser pedido de acordo com a nossa disposição do momento, a temperatura do lugar, o estado da alma — ou do sistema gástrico — e só em último lugar a cor ou a textura do prato que ele vai acompanhar.

Eu gostaria de ser lembrado como um cara decente. Um cara decente como foi meu pai, decente em todos os sentidos da palavra. E que, sei lá, tocava um blues respeitável.

Você sabia que o uísque escocês que tomara na noite anterior era paraguaio quando acordava se sentindo como uma harpa guarani.

Ainda toco saxofone, eventualmente, se bem que haja discussões sobre se “tocar” é o verbo exato.

Acho o Universo um barato e não faria o mundo diferente, apesar de concordar que certas coisas — Saturno, por exemplo, e todo o repertório do Julio Iglesias — são de gosto duvidoso.

O megaconcerto de rock, essa paródia controlada de um levante popular, nasceu com os Beatles.

Sou o homem mais desatualizado que conheço. O samba pegou ou a moda ainda é o maxixe?

Os Rolling Stones levaram a revolução dos Beatles um passo para a frente, pois não eram apenas heróis culturais proletários como os Beatles, eram heróis culturais proletários e feios. Muito mais democráticos e perigosos. (Cf. Beatles )

Acho “Sabiá”, música do Tom, letra do Chico, uma das coisas mais bonitas feitas no Brasil em todos os tempos, “coisas”, aí, incluindo a nossa melhor literatura, nossa melhor pintura, as Bachianas do Villa-Lobos e a Patricia Pillar. (Cf. Impossível )

Toco música sem nenhuma pretensão, nem a de tocar bem.

Se a música é um caminho, com começo, meio e fim, o jazz é um atalho secreto.

Charlie Parker foi o maior improvisador do jazz até hoje. Um solo seu é ao mesmo tempo uma aventura intelectual e uma experiência emocional.

Tenho certeza de que o “tuaaaaaaing” de uma guitarra elétrica será a trilha sonora do Apocalipse. Que receberei com emoções conflitantes. O fim do mundo será chato, claro. Estragará todos os nossos planos. Mas me consola saber que, junto com o mundo, acabará o rock.

Elis Regina foi uma grande cantora de jazz, mesmo sem cantar músicas do gênero. Foi como o Frank Sinatra, que era sempre considerado um cantor de jazz, apesar de raramente improvisar.

Elizete Cardoso inaugurou várias fases da música popular brasileira. Foi a primeira “grande dama” do samba, a primeira a tornar o sambista respeitável e aceito no salão de recitais tanto quanto no auditório da rádio. Gravou a primeira música em que aparecia a batida da bossa nova, “Chega de saudade”. Artistas como Elizete são dobradiças, sem elas as coisas não viram. (Cf. Bossa Nova)

A única diferença entre uma festa de amasso e a cobrança de um escanteio é que na grande área não tem música.

Nas baterias das escolas de samba, os agogôs e os chocalhos não são mais ouvidos, e a levada acelerada já sepultou os passistas e certamente não está fazendo bem ao coração das baianas.

Cheguei a ter a convicção de que o declínio da civilização ocidental começara com o baixo elétrico, um preconceito que abandonei só para poder gostar dos Beatles. (Cf. Rock)

Um filósofo nobre falava da arquitetura como música congelada; e era inevitável que muitas pessoas abanassem a cabeça ao ouvirem esta observação. Acreditamos que não há melhor repetição deste belo pensamento do que chamar à arquitetura uma música sem palavras.

A dignidade da arte aparece talvez de forma mais conspícua na música; pois na música não há material a ser subtraído. É toda forma e valor intrínseco, e eleva e enobrece tudo o que exprime.

Há algo de mágico no ritmo, até nos faz acreditar que o sublime nos pertence.