Pablo Neruda

Pablo Neruda

1904–1973 · vivió 69 años CL CL

Pablo Neruda fue un poeta y diplomático chileno, considerado uno de los escritores más importantes del siglo XX y una de las figuras literarias más influyentes de Hispanoamérica. Su obra, caracterizada por una gran versatilidad y profundidad emocional, abarca desde el amor y la naturaleza hasta la denuncia social y la reflexión histórica. Reconocido con el Premio Nobel de Literatura en 1971, Neruda dejó un legado literario vastísimo y universal, explorando las complejidades del ser humano y su relación con el mundo a través de un lenguaje rico y evocador que ha cautivado a lectores de todas las generaciones.

n. 1904-07-12, Parral · m. 1973-09-23, Santiago

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Tu Risa

Quítame el pan, si quieres,
quítame el aire, pero
no me quites tu risa.

No me quites la rosa,
la lanza que desgranas,
el agua que de pronto
estalla en tu alegría,
la repentina ola
de plata que te nace.

Mi lucha es dura y vuelvo
con los ojos cansados
a veces de haber visto
la tierra que no cambia,
pero al entrar tu risa
sube al cielo buscándome
y abre para mi todas
las puertas de la vida.

Amor mío, en la hora
más oscura desgrana
tu risa, y si de pronto
ves que mi sangre mancha
las piedras de la calle,
ríe, porque tu risa
será para mis manos
como una espada fresca.

Junto al mar en otoño,
tu risa debe alzar
su cascada de espuma,
y en primavera, amor,
quiero tu risa como
la flor que yo esperaba,
la flor azul, la rosa
de mi patria sonora.

Ríete de la noche,
del día, de la luna,
ríete de las calles
torcidas de la isla,
ríete de este torpe
muchacho que te quiere,
pero cuando yo abro
los ojos y los cierro,
cuando mis pasos van,
cuando vuelven mis pasos,
niégame el pan, el aire,
la luz, la primavera,
pero tu risa nunca
porque me moriría.
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Biografía

Identificación y contexto básico

Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, más conocido por su seudónimo Pablo Neruda, es una de las figuras literarias más universales de América Latina y de España. Nació el 12 de julio de 1904 en Parral, Chile. Falleció el 23 de septiembre de 1973 en Santiago de Chile. Hijo de un obrero ferroviario y una maestra, creció en un ambiente humilde y republicano en Temuco, al sur de Chile. Fue diplomático de carrera y militante comunista. Escribió en español. Vivió gran parte del siglo XX, un periodo de profundas transformaciones sociales, políticas y culturales a nivel global, incluyendo guerras mundiales, revoluciones y el auge de movimientos de izquierda y derecha.

Infancia y formación

Su infancia transcurrió en Temuco, donde su padre, José del Carmen Reyes, trabajaba como obrero ferroviario, y su madre, Rosa Basoalto, falleció poco después de su nacimiento. Fue criado por su madrastra, Trinidad Candia Marverde. Desde joven mostró una inclinación por la literatura, influenciado por lecturas de poetas como Rubén Darío, que luego se convertiría en una de sus grandes referencias. Su formación fue principalmente autodidacta, devorando libros en la biblioteca de Temuco. Asistió al Liceo de Aplicación en Santiago. Fue un ávido lector de literatura rusa, española y francesa. Las ideas socialistas y la preocupación por las injusticias sociales marcaron su pensamiento desde la juventud. La temprana muerte de su madre y la relación a veces tensa con su padre moldearon su sensibilidad.

Trayectoria literaria

Comenzó a escribir poesía a los trece años. Su primer libro, *Crepusculario*, fue publicado en 1923. El reconocimiento llegó con *Veinte poemas de amor y una canción desesperada* (1924), que lo catapultó a la fama. Su obra evolucionó desde el lirismo juvenil hacia una poesía más comprometida social y políticamente, y luego hacia una etapa de madurez con tintes épicos y metafísicos. Se pueden distinguir varias etapas: la de la poesía amorosa y existencial, la de la poesía de vanguardia y surrealista, la de la poesía social y política, y la de las *Odas Elementales*. Publicó prolíficamente a lo largo de su vida, con títulos como *Residencia en la tierra* (1933-1935), *Canto General* (1950), *Odas elementales* (1954-1957), *Estravagario* (1958) y *Memorial de Isla Negra* (1964-1972). Fue cónsul en Rangún, Colombo, Batavia, Singapur, Buenos Aires y Barcelona. Fue embajador en Francia durante el gobierno de Salvador Allende. Colaboró en numerosas revistas literarias y periódicos a lo largo de su carrera. Escribió una autobiografía titulada *Confieso que he vivido* (publicada póstumamente en 1974).

Obra, estilo y características literarias

Sus obras principales incluyen *Veinte poemas de amor y una canción desesperada* (1924), *Residencia en la tierra* (1933-1935), *Canto General* (1950), *Odas Elementales* (1954-1957) y *Confieso que he vivido* (1974). Los temas dominantes son el amor, la muerte, la naturaleza, la patria, la historia, la política, la soledad y lo cotidiano. Experimentó con diversas formas, desde el verso libre hasta estructuras más clásicas, aunque predominó la libertad métrica. Utilizó a menudo el verso largo y el encabalgamiento, buscando una musicalidad propia. Su estilo es conocido por su imaginería poderosa y sensorial, metáforas audaces y un lenguaje a la vez popular y culto. Su tono varía enormemente, desde la melancolía y la ternura hasta la épica y la denuncia social. La voz poética es frecuentemente confesional y personal, pero también adopta una perspectiva colectiva y universal, especialmente en su poesía política y social. Neruda integró elementos del surrealismo y del realismo social, innovando en la forma de abordar la experiencia humana y la realidad latinoamericana. Su obra dialoga con la tradición poética española e hispanoamericana, pero la proyecta hacia una modernidad comprometida.

Contexto cultural e histórico

Vivió en una época convulsa, marcada por la Guerra Civil Española (que lo afectó profundamente, llevándolo a un compromiso político antifascista), la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y la Guerra de Vietnam. Fue un activo militante del Partido Comunista de Chile. Estuvo estrechamente vinculado a círculos literarios e intelectuales de izquierda en América Latina y Europa. Fue amigo de poetas como Federico García Lorca y Miguel Ángel Asturias. Se le asocia al movimiento del Nuevo Surrealismo y, sobre todo, a la poesía social y de compromiso. Su compromiso político y social fue una constante en su vida y obra, lo que le valió tanto admiración como críticas y persecución política, incluido el exilio. La realidad latinoamericana, sus luchas sociales y su identidad fueron motores fundamentales de su escritura. Tuvo relaciones complejas con otros escritores y figuras políticas de su tiempo. Su recepción en vida fue masiva, siendo considerado un poeta popular y de Estado, mientras que el reconocimiento póstumo ha consolidado su lugar como un clásico universal, a veces con debates sobre la objetividad de su legado político frente al valor de su poesía.

Vida personal

Tuvo varios matrimonios y relaciones amorosas significativas, como con María Antonieta Hagenaar Vogelzang, Delia del Carril y Matilde Urrutia, quienes inspiraron parte de su poesía amorosa y marcaron su vida. Fue amigo cercano de Salvador Allende, a quien apoyó fervientemente. Tuvo amistades y rivalidades con otros escritores de su época. Sufrió persecución política y periodos de exilio, lo que influyó en su estado de ánimo y su escritura. Además de su carrera diplomática, vivió de su escritura y de los reconocimientos recibidos. Sus creencias políticas y su visión humanista fueron centrales en su vida y su obra. Su compromiso cívico fue innegable, abogando por la justicia social y la paz.

Reconocimiento y recepción

Es uno de los poetas chilenos y latinoamericanos más reconocidos a nivel mundial. Ganó el Premio Nacional de Literatura de Chile en 1945 y el Premio Nobel de Literatura en 1971. Su obra ha sido traducida a innumerables idiomas y es estudiada en universidades de todo el mundo. Fue un poeta de enorme popularidad en vida, capaz de llegar a un público muy amplio. La recepción crítica ha sido generalmente muy positiva, destacando su maestría lírica y su capacidad para conectar con las emociones humanas universales, aunque también ha habido análisis críticos que cuestionan aspectos de su compromiso político o la sobrevaloración de su figura.

Influencias y legado

Fue influenciado por el simbolismo, el modernismo hispanoamericano (especialmente Rubén Darío), la poesía surrealista y autores como Walt Whitman y los poetas rusos. Su legado es inmenso. Ha influido a generaciones de poetas en todo el mundo, tanto en el ámbito lírico como en el del compromiso social. Su obra forma parte del canon literario universal. Sus poemas han sido musicalizados por numerosos artistas y adaptados a diferentes formatos. Existe una vasta bibliografía de estudios académicos dedicados a su obra.

Interpretación y análisis crítico

Su obra permite múltiples lecturas: desde el amor romántico y desgarrado hasta la crítica social, la meditación sobre la historia y la condición humana. Sus poemas exploran temas filosóficos como la fugacidad del tiempo, la soledad existencial y la búsqueda de identidad. Ha habido debates sobre la coherencia de su discurso político y su vida privada, así como sobre la objetividad de su poesía social, pero su capacidad para evocar emociones y crear imágenes poderosas es raramente cuestionada.

Infancia y formación

Vivió en diversas casas emblemáticas, como La Chascona en Santiago, que hoy son museos. Era conocido por su gran generosidad y hospitalidad. Su relación con la política a veces eclipsaba la apreciación de su lirismo puro. Fue un gran coleccionista de objetos y antigüedades, que a menudo aparecían en su poesía. Usaba la escritura como un acto cotidiano y casi ritual. Escribía a mano, a menudo en papel de envolver o cualquier soporte disponible. Su afición por los barcos y el mar se refleja en muchos de sus poemas.

Muerte y memoria

Falleció en Santiago, pocos días después del golpe de Estado de 1973, en circunstancias que han sido objeto de debate y investigación, aunque las causas oficiales apuntan a un cáncer de próstata. Tras su muerte se publicaron *Confieso que he vivido* y *Memorial de Isla Negra*. Su memoria es objeto de homenaje constante en Chile y el mundo, consolidando su imagen como el "poeta del pueblo" y un titán de la literatura universal.

Poemas

370

Grita

Amor, llegado que hayas a mi fuente lejana,
cuida de no morderme con tu voz de ilusión:
que mi dolor oscuro no se muera en tus alas,
que en tu garganta de oro no se ahogue mi voz.

Amor —llegado que hayas
a mi fuente lejana,
sé turbión que desuella,
sé rompiente que clava.

Amor, deshace el ritmo
de mis aguas tranquilas:
sabe ser el dolor que retiembla y que sufre,
sábeme ser la angustia que se retuerce y grita.

No me des el olvido.
No me des la ilusión.
Porque todas las hojas que a la tierra han caído
me tienen amarillo de oro el corazón.

Amor —llegado que hayas
a mi fuente lejana,
tuérceme las vertientes,
críspame las entrañas.

Y así una tarde —Amor de manos crueles—,
arrodillado, te daré las gracias.
1.227

Aromos Rubios En Los Campos De Loncoche

La pata gris del Malo pisó estas pardas tierras,
hirió estos dulces surcos, movió estos curvos montes,
rasguñó las llanuras guardadas por la hilera
rural de las derechas alamedas bifrontes.

El terraplén yacente removió su cansancio,
se abrió como una mano desesperada el cerro,
en cabalgatas ebrias galopaban las nubes
arrancando de Dios, de la tierra y del cielo.

El agua entró en la tierra mientras la tierra huía
abiertas las entrañas y anegada la frente:
hacia los cuatro vientos, en las tardes malditas,
rodaban —ululando como tigres— los trenes.

Yo soy una palabra de este paisaje muerto,
yo soy el corazón de este cielo vacío:
cuando voy por los campos, con el alma en el viento,
mis venas continúan el rumor de los ríos.

A dónde vas ahora? —Sobre el cielo la greda
del crepúsculo, para los dedos de la noche.
No alumbrarán estrellas... A mis ojos se enredan
aromos rubios en los campos de Loncoche.
727

Maestranzas De Noche

Hierro negro que duerme, fierro negro que gime
por cada poro un grito de desconsolación.

Las cenizas ardidas sobre la tierra triste,
los caldos en que el bronce derritió su dolor.

Aves de qué lejano país desventurado
graznaron en la noche dolorosa y sin fin?

Y el grito se me crispa como un nervio enroscado
o como la cuerda rota de un violín.

Cada máquina tiene una pupila abierta
para mirarme a mí.

En las paredes cuelgan las interrogaciones,
florece en las bigornias el alma de los bronces
y hay un temblor de pasos en los cuartos desiertos.

Y entre la noche negra —desesperadas— corren
y sollozan las almas de los obreros muertos.
784

Puentes

Puentes: arcos de acero azul adonde vienen
a dar su despedida los que pasan
—por arriba los trenes,
por abajo las aguas—,
enfermos de seguir un largo viaje
que principia, que sigue y nunca acaba.
Cielos —arriba—, cielos,
y pájaros que pasan
sin detenerse, caminando como
los trenes y las aguas.

Qué maldición cayó sobre vosotros?
Qué esperáis en la noche densa y larga
con los brazos abiertos como un niño
que muere a la llegada de su hermana?

Qué voz de maldición pasiva y negra
sobre vosotros extendió sus alas,
para hacer que siguieran
el viaje que no acaba
los paisajes, la vida, el sol, la tierra,
los trenes y las aguas,
mientras la angustia inmóvil del acero
se hunde más en la tierra y más la clava?
1.300

El Ciego De La Pandereta

Ciego, siempre será tu ayer mañana?
Siempre estará tu pandereta pobre
estremeciendo tus manos crispadas?

Yo voy pasando y veo tu silueta
y me parece que es tu corazón
el que se cimbra con tu pandereta.

Yo pasé ayer y supe tu dolor:
dolor que siendo yo quien lo ha sabido
es mucho mayor.

No volveré por no volverte a ver,
pero mañana tu silueta negra
estará como ayer:

la mano que recibe,
los ojos que no ven,
la cara parda, lastimosa y triste,
golpeando en cada salto la pared.

Ciego, ya voy pasando y ya te miro,
y de rabia y dolor —qué sé yo qué!—
algo me aprieta el corazón,
el corazón y la sien.

¡Por tus ojos que nunca han mirado
cambiara yo los míos que te ven!
816

El Padre

Tierra de sembradura inculta y brava,
tierra en que no hay esteros ni caminos,
mi vida bajo el sol tiembla y se alarga.

Padre, tus ojos dulces nada pueden,
como nada pudieron las estrellas
que me abrasan los ojos y las sienes.

El mal de amor me encegueció la vista
y en la fontana dulce de mi sueño
se reflejó otra fuente estremecida.

Después... Pregunta a Dios por qué me dieron
lo que me dieron y por qué después
supe una soledad de tierra y cielo.

Mira, mi juventud fue un brote puro
que se quedó sin estallar y pierde
su dulzura de sangres y de jugos.

El sol que cae y cae eternamente
se cansó de besarla... Y el otoño.
Padre, tus ojos dulces nada pueden.

Escucharé en la noche tus palabras:
... niño, mi niño...

Y en la noche inmensa
seguiré con mis llagas y tus llagas.
1.086

Barrio Sin Luz

¿Se va la poesía de las cosas
o no la puede condensar mi vida?
Ayer —mirando el último crepúsculo—
yo era un manchón de musgo entre unas ruinas.

Las ciudades —hollines y venganzas—,
la cochinada gris de los suburbios,
la oficina que encorva las espaldas,
el jefe de ojos turbios.

Sangre de un arrebol sobre los cerros,
sangre sobre las calles y las plazas,
dolor de corazones rotos,
podre de hastíos y de lágrimas.

Un río abraza el arrabal
como una mano helada que tienta en las tinieblas:
sobre sus aguas se avergüenzan
de verse las estrellas.

Y las casas que esconden los deseos
detrás de las ventanas luminosas,
mientras afuera el viento
lleva un poco de barro a cada rosa.

Lejos... la bruma de las olvidanzas
—humos espesos, tajamares rotos—,
y el campo, ¡el campo verde!, en que jadean
los bueyes y los hombres sudorosos.

Y aquí estoy yo, brotado entre las ruinas,
mordiendo solo todas las tristezas,
como si el llanto fuera una semilla
y yo el único surco de la tierra.
1.011

Los Jugadores

Juegan, juegan.
Agachados, arrugados, decrépitos.

Este hombre torvo
junto a los mares de su patria, más lejana que el sol,
cantó bellas canciones.

Canción de la belleza de la tierra,
canción de la belleza de la Amada,
canción, canción
que no precisa fin.

Este otro de la mano en la frente,
pálido como la última hoja de un árbol,
debe tener hijas rubias
de carne apretada,
granada,
rosada.

Juegan, juegan.

Los miro entre la vaga bruma del gas y el humo.
Y mirando estos hombres sé que la vida es triste.
672

Amor

Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte
la leche de los senos como de un manantial,
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
en la risa de oro y la voz de cristal.
Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos
y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal,
porque tu ser pasara sin pena al lado mío
y saliera en la estrofa —limpio de todo mal—.

Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría
amarte, amarte como nadie supo jamás!
Morir y todavía
amarte más.
Y todavía
amarte más

y más.
934

Farewell

Desde el fondo de ti, y arrodillado,
un niño triste, como yo, nos mira.

Por esa vida que arderá en sus venas
tendrían que amarrarse nuestras vidas.

Por esas manos, hijas de tus manos,
tendrían que matar las manos mías.

Por sus ojos abiertos en la tierra
veré en los tuyos lágrimas un día.
1.049

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