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Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega

1501–1536 · vivió 35 años -- --

Garcilaso de la Vega fue un poeta y militar español, figura clave en la introducción del Renacimiento y de las formas poéticas italianas, como el soneto y la lira, en la literatura en lengua castellana. Su obra, marcada por la influencia del petrarquismo, se caracteriza por un lirismo depurado, la idealización del amor y la naturaleza, y una profunda melancolía. Garcilaso elevó la poesía en español a nuevas cotas de perfección formal y expresiva.

n. 1501, Toledo · m. 1536-10-14, Nice

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Soneto X

¡Oh dulces prendas, por mí mal halladas,
dulces y alegres cuando Dios quería,
Juntas estáis en la memoria mía,
y con ella en mi muerte conjuradas!

¿Quién me dijera, cuando las pasadas
horas que en tanto bien por vos me vía,
que me habiáis de ser en algún día
con tan grave dolor representadas?

Pues en una hora junto me llevastes
todo el bien que por términos me distes,
lleváme junto el mal que me dejastes;

si no, sospecharé que me pusistes
en tantos bienes, porque deseastes
verme morir entre memorias tristes.
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Biografía

Identificación y contexto básico

Garcilaso de la Vega fue un poeta y militar español, considerado uno de los máximos representantes del Renacimiento en España y un renovador de la poesía castellana. Su figura es fundamental para entender la introducción de las formas y temas de la lírica italiana en la literatura española.

Infancia y formación

Nacido en Toledo, Garcilaso pertenecía a una noble familia toledana. Recibió una esmerada educación humanística propia de su estamento, que incluía el aprendizaje de lenguas clásicas y modernas, música y armas. Esta formación sentó las bases de su sensibilidad y su conocimiento de la tradición literaria grecolatina y renacentista.

Trayectoria literaria

La carrera militar de Garcilaso lo llevó a participar en diversas campañas y estancias en Italia, especialmente en Nápoles, donde entró en contacto directo con la poesía petrarquista y la cultura renacentista italiana. Fue allí donde conoció a poetas y humanistas que influyeron en su obra y donde comenzó a adaptar las formas métricas italianas, como el soneto y la lira, a la lengua castellana. Su obra poética, aunque escasa en volumen, tuvo un impacto revolucionario.

Obra, estilo y características literarias

La obra de Garcilaso de la Vega se caracteriza por la influencia del petrarquismo, la idealización del amor y la naturaleza, y una profunda melancolía. Sus temas principales son el amor (a menudo platónico y no correspondido), la naturaleza como reflejo del estado anímico del poeta, y la fugacidad del tiempo. Utilizó magistralmente el soneto, la lira y el endecasílabo, formas que introdujo y consolidó en la poesía española. Su estilo es depurado, elegante y musical, con un lenguaje cuidado y una gran sensibilidad expresiva. La "Égloga I" y la "Égloga II" son ejemplos cumbre de su poesía, así como sus sonetos y sus canciones.

Contexto cultural e histórico

Garcilaso vivió durante el reinado de los Reyes Católicos y el inicio del de Carlos I, un período de esplendor y expansión del Imperio español, pero también de tensiones políticas y religiosas. Perteneció a la generación de los Comunitarios, participando en la revuelta de las Comunidades de Castilla. Su obra se enmarca en el Renacimiento español, un movimiento que asimiló las corrientes humanistas y artísticas italianas.

Vida personal

La vida de Garcilaso estuvo marcada por su servicio militar y sus amores. Se casó con Luisa de Zúñiga, pero su relación más significativa desde el punto de vista literario fue su amor platónico por Isabel Freire, una dama portuguesa que inspiró gran parte de su producción lírica, especialmente tras su muerte.

Reconocimiento y recepción

Aunque su producción poética fue limitada y publicada póstumamente, el impacto de Garcilaso fue inmediato y profundo. Su obra se convirtió en modelo para las generaciones posteriores de poetas, y su influencia se extendió a lo largo de los siglos, siendo considerado uno de los pilares de la poesía española.

Influencias y legado

Las principales influencias de Garcilaso fueron Petrarca y los poetas del Renacimiento italiano, así como los autores clásicos grecolatinos. Su legado es inmenso: introdujo y consolidó nuevas formas métricas y una sensibilidad lírica que marcaron la evolución de la poesía en lengua española. Poetas como Fray Luis de León y San Juan de la Cruz recogieron su antorcha poética.

Interpretación y análisis crítico

La obra de Garcilaso ha sido interpretada como la expresión de un ideal de belleza y perfección, así como del desarraigo y la melancolía del ser humano. Su poesía se sitúa en la encrucijada entre el amor cortés medieval y la concepción renacentista del amor y la belleza.

Infancia y formación

Se sabe que Garcilaso era un excelente músico y que tocaba la vihuela. Su participación en la expedición a Túnez en 1535, donde escribió uno de sus sonetos más célebres, es un ejemplo de la interconexión entre su vida militar y su creación poética.

Muerte y memoria

Garcilaso de la Vega murió en el asedio de la fortaleza de Le Muy, en Provenza, como consecuencia de las heridas sufridas en combate. Su memoria perdura como el poeta que supo fusionar la tradición española con las innovaciones renacentistas, creando una poesía de inigualable belleza y profundidad.

Poemas

40

Soneto XIII

A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.

De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.

Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.

¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
642

Soneto VIII

De aquella vista buena y excelente
salen espirtus vivos y encendidos,
y siendo por mis ojos recibidos,
me pasan hasta donde el mal se siente.

Entránse en el camino fácilmente,
con los míos, de tal calor movidos,
salen fuera de mí como perdidos,
llamados de aquel bien que está presente.

Ausente, en la memoria la imagino;
mis espirtus, pensando que la vían,
se mueven y se encienden sin medida;

mas no hallando fácil el camino,
que los suyos entrando derretían,
revientan por salir do no hay salida.
631

Soneto XI

Hermosas ninfas, que, en el río metidas,
contentas habitáis en las moradas
de relucientes piedras fabricadas
y en columnas de vidrio sostenidas;

agora estéis labrando embebecidas
o tejiendo las telas delicadas,
agora unas con otras apartadas
contándoos los amores y las vidas:

dejad un rato la labor, alzando
vuestras rubias cabezas a mirarme,
y no os detendréis mucho según ando,

que o no podréis de lástima escucharme,
o convertido en agua aquí llorando,
podréis allá despacio consolarme.
620

Soneto II

En fin, a vuestras manos he venido,
do sé que he de morir tan apretado,
que aun aliviar con quejas mi cuidado,
como remedio, me es ya defendido;

mi vida no sé en qué se ha sostenido,
si no es en haber sido yo guardado
para que sólo en mí fuese probado
cuanto corta una espada en un rendido.

Mis lágrimas han sido derramadas
donde la sequedad y la aspereza
dieron mal fruto dellas y mi suerte:

¡basten las que por vos tengo lloradas;
no os venguéis más de mí con mi flaqueza;
allá os vengad, señora, con mi muerte!
611

Soneto XXII

Con ansia extrema de mirar qué tiene
vuestro pecho escondido allá en su centro,
y ver si a lo de fuera lo de dentro
en apariencia y ser igual conviene,

en él puse la vista: mas detiene
de vuestra hermosura el duro encuentro
mis ojos, y no pasan tan adentro
que miren lo que el alma en sí contiene.

Y así se quedan tristes en la puerta
hecha, por mi dolor, con esa mano
que aun a su mismo pecho no perdona;

donde vi claro mi esperanza muerta.
y el golpe, que os hizo amor en vano
non esservi passato oltra la gona.
607

Soneto XVI

No las francesas armas odïosas,
en contra puestas del airado pecho,
ni en los guardados muros con pertecho
los tiros y saetas ponzoñosas;

no las escaramuzas peligrosas,
ni aquel fiero rüido contrahecho
de aquel que para Júpiter fue hecho,
por manos de Vulcano artificiosas,

pudieron, aunque más yo me ofrecía
a los peligros de la dura guerra,
quitar una hora sola de mi hado.

Mas infición del aire en sólo un día
me quitó el mundo, y me ha en ti sepultado,
Parténope, tan lejos de mi tierra.
603

Soneto XXXI

Dentro de mi alma fue de mí engendrado
un dulce amor, y de mi sentimiento
tan aprobado fue su nacimiento
como de un solo hijo deseado;

mas luego de él nació quien ha estragado
del todo el amoroso pensamiento:
que en áspero rigor y en gran tormento
los primeros deleites ha tornado.

¡Oh crudo nieto, que das vida al padre,
y matas al abuelo! ¿por qué creces
tan disconforme a aquel de que has nacido?

¡Oh, celoso temor! ¿a quién pareces?
¡que la envidia, tu propia y fiera madre,
se espanta en ver el monstruo que ha parido!
600

Soneto XVIII

Si a vuestra voluntad yo soy de cera,
y por sol tengo sólo vuestra vista,
la cual a quien no inflama o no conquista
con su mirar, es de sentido fuera;

¿de do viene una cosa, que, si fuera
menos veces de mí probada y vista,
según parece que a razón resista,
a mi sentido mismo no creyera?

Y es que yo soy de lejos inflamado
de vuestra ardiente vista y encendido
tanto, que en vida me sostengo apenas;

mas si de cerca soy acometido
de vuestros ojos, luego siento helado
cuajárseme la sangre por las venas.
591

Soneto XIV

Como la tierna madre, que el doliente
hijo le está con lágrimas pidiendo
alguna cosa, de la cual comiendo,
sabe que ha de doblarse el mal que siente.

Y aquel piadoso amor no le consiente
que considere el daño que, haciendo
lo que le pide hace, va corriendo
y aplaca el llanto y dobla el accidente,

así a mi enfermo y loco pensamiento,
que en su daño os me pide, yo querría
quitarle este mortal mantenimiento.

Mas pídemele y llora cada día
tanto que cuanto quiere le consiento,
olvidando su muerte, y aun la mía.
590

Soneto VII

No pierda más quien ha tanto perdido,
bástate, amor, lo que ha por mí pasado;
válgame agora jamás haber probado
a defenderme de lo que has querido.

Tu templo y sus paredes he vestido
de mis mojadas ropas y adornado,
como acontece a quien ha ya escapado
libre de la tormenta en que se vido.

Yo había jurado nunca más meterme,
a poder mío y mi consentimiento,
en otro tal peligro, como vano.

Mas del que viene no podré valerme;
y en esto no voy contra el juramento;
que ni es como los otros ni en mi mano.
580

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