Arte

Um filósofo nobre falava da arquitetura como música congelada; e era inevitável que muitas pessoas abanassem a cabeça ao ouvirem esta observação. Acreditamos que não há melhor repetição deste belo pensamento do que chamar à arquitetura uma música sem palavras.

Há certos entusiastas empíricos que têm toda a razão em mostrar o seu entusiasmo por novas produções que sejam boas; mas estão tão extasiados como se não houvesse qualquer outro bom trabalho no mundo.

Mas nas baladas populares há sempre esta vantagem: na arte de dizer coisas com brevidade, os homens sem instrução são sempre mais qualificados do que aqueles que foram, no sentido estrito da palavra, educados.

Além disso, as artes também produzem muito de si mesmas e, por outro lado, acrescentam muito onde a natureza falha em perfeição, na medida em que possuem beleza em si mesmas. Foi assim que Fídias pôde esculpir um deus, embora não tivesse nada que pudesse ser visto pelos olhos para imitar e captasse a aparência que o próprio Zeus teria se viesse perante nós.

Diz-se: artista, estuda a natureza! Mas não é banal desenvolver o nobre fora do lugar-comum, ou a beleza fora da uniformidade.

É apenas pela arte, e especialmente pela poesia, que a imaginação é regulada. Nada é mais assustador do que a imaginação sem gosto.

As falsas tendências dos sentidos são uma espécie de desejo depois do realismo, que é sempre melhor do que essa falsa tendência que se expressa como um anseio idealista.

Mesmo nos momentos de maior felicidade e mais profunda miséria, precisamos do artista.

A dignidade da arte aparece talvez de forma mais conspícua na música; pois na música não há material a ser subtraído. É toda forma e valor intrínseco, e eleva e enobrece tudo o que exprime.

O clássico é a saúde; e o romântico, a doença.

Depois de Klopstock nos ter libertado da rima, e de Voss nos ter dado modelos de prosa, será que vamos voltar a fazer versos burlescos como Hans Sachs?

O Belo é uma manifestação das leis secretas da natureza que, sem a sua presença, nunca teriam sido reveladas.

Os gregos, cuja poesia e retórica era de carácter simples e positivo, expressam mais frequentemente aprovação do que desaprovação. Com os escritores latinos é o contrário; e, quanto mais a poesia e as artes da fala decaírem, mais as culpas incham e os elogios encolhem.

Ovídio permaneceu clássico até no exílio: não é em si mesmo que ele vê a desgraça, mas no seu banimento da metrópole do mundo.

Quando dizemos de uma paisagem que tem um carácter romântico, falamos do sentimento secreto do sublime tomando a forma do passado ou, o que é a mesma coisa, de solidão, ausência ou reclusão.

O valor característico das chamadas baladas populares é o facto de os seus motivos serem extraídos diretamente da natureza. No entanto, esta é uma vantagem da qual o poeta da cultura também poderia beneficiar, se soubesse como o fazer.

Não é por Albrecht Dürer, com o seu talento incomparável, nunca ter alcançado a ideia da simetria da beleza, ou mesmo a ideia de uma conformidade adequada com o objeto em vista, que ficaremos eternamente presos ao chão!

A arte repousa sobre uma espécie de sentido religioso: é profunda e iniludivelmente sincera. É por essa razão que anda tão voluntariamente de mãos dadas com a religião.

As coisas que são verdadeiras, boas, excelentes, são simples e sempre iguais, qualquer que seja a sua aparência. Mas o erro que culpamos é extremamente múltiplo e variável; está em conflito não só com o bom e o verdadeiro, mas também consigo mesmo; é autocontraditório. Assim, as palavras de culpa na nossa literatura devem necessariamente ultrapassar as de louvor.

Não há maneira mais segura de escaparmos ao mundo do que pela arte; e não há maneira mais segura de nos unirmos a ele do que pela arte.

Em Sakontala, o poeta aparece na sua função mais elevada. Como representante da condição mais natural das coisas, do melhor modo de vida, do esforço moral mais puro, da majestade mais digna e do culto mais solene, ele aventura-se em contrastes comuns e ridículos.

A ingenuidade bruta, o vigor teimoso, a observância escrupulosa das regras, e quaisquer outros epítetos que se possam aplicar à arte alemã mais antiga fazem parte de todos os métodos artísticos anteriores e mais simples. Os antigos venezianos, florentinos e outros também tinham tudo isto.

A arte é um meio que nenhuma língua consegue pronunciar; e assim parece uma loucura tentar transmitir de novo o seu significado por meio de palavras. Mas, ao tentar fazê-lo, a compreensão ganha; e isto, mais uma vez, beneficia a faculdade na prática.

Seria interessante mostrar como Martin Schön está perto de Dürer e como os méritos da arte alemã foram restringidos a estes dois; e seria também útil mostrar que não era noite todos os dias.