Arte

Além disso, as artes também produzem muito de si mesmas e, por outro lado, acrescentam muito onde a natureza falha em perfeição, na medida em que possuem beleza em si mesmas. Foi assim que Fídias pôde esculpir um deus, embora não tivesse nada que pudesse ser visto pelos olhos para imitar e captasse a aparência que o próprio Zeus teria se viesse perante nós.

Seria interessante mostrar como Martin Schön está perto de Dürer e como os méritos da arte alemã foram restringidos a estes dois; e seria também útil mostrar que não era noite todos os dias.

A arte é essencialmente nobre; portanto, o artista não tem nada a temer de um tema baixo ou comum. Não, ao retomá-la, enobrece-a; e é assim que vemos os maiores artistas exercerem corajosamente os seus direitos soberanos.

Na presença da natureza, mesmo os talentos moderados são sempre possuidores de perspicácia; por este motivo os desenhos da natureza, que são feitos com todo o cuidado, dão sempre prazer.

A arte repousa sobre uma espécie de sentido religioso: é profunda e iniludivelmente sincera. É por essa razão que anda tão voluntariamente de mãos dadas com a religião.

Em cada artista, existe um germe de ousadia, sem o qual não é concebível nenhum talento.

Se um artista agarra a natureza e se esforça por dar à sua forma uma graça mais nobre e mais livre, ninguém compreenderá a fonte da sua inspiração, e todos jurarão que a tirou da Antiguidade.

Um artista que produza um trabalho valioso nem sempre é capaz de dar conta das suas próprias performances ou das de outros.

As coisas que são verdadeiras, boas, excelentes, são simples e sempre iguais, qualquer que seja a sua aparência. Mas o erro que culpamos é extremamente múltiplo e variável; está em conflito não só com o bom e o verdadeiro, mas também consigo mesmo; é autocontraditório. Assim, as palavras de culpa na nossa literatura devem necessariamente ultrapassar as de louvor.

Henrique IV, de Shakespeare. Se tudo o que nos foi preservado deste tipo de escrita se perdesse, as artes da poesia e da retórica poderiam ser completamente restauradas a partir desta peça.

O Belo é uma manifestação das leis secretas da natureza que, sem a sua presença, nunca teriam sido reveladas.

Não existe arte patriótica nem ciência patriótica. Tanto a arte como a ciência pertencem, como todas as coisas grandes e boas, a todo o mundo, e só podem ser promovidas por um intercâmbio livre e geral de ideias entre contemporâneos, com referência contínua ao património do passado tal como é conhecido por nós.

Shakespeare é uma leitura perigosa para os talentos emergentes: ele obriga-os a reproduzirem-no, e eles imaginam que estão a produzir-se a si mesmos.

Não há maneira mais segura de escaparmos ao mundo do que pela arte; e não há maneira mais segura de nos unirmos a ele do que pela arte.

Os melhores dramas de Shakespeare estão a faltar aqui e ali como recurso: são algo mais do que deveriam ser e, por isso mesmo, apontam para o grande poeta.

As falsas tendências dos sentidos são uma espécie de desejo depois do realismo, que é sempre melhor do que essa falsa tendência que se expressa como um anseio idealista.

O valor característico das chamadas baladas populares é o facto de os seus motivos serem extraídos diretamente da natureza. No entanto, esta é uma vantagem da qual o poeta da cultura também poderia beneficiar, se soubesse como o fazer.

Em Sakontala, o poeta aparece na sua função mais elevada. Como representante da condição mais natural das coisas, do melhor modo de vida, do esforço moral mais puro, da majestade mais digna e do culto mais solene, ele aventura-se em contrastes comuns e ridículos.

A dignidade da arte aparece talvez de forma mais conspícua na música; pois na música não há material a ser subtraído. É toda forma e valor intrínseco, e eleva e enobrece tudo o que exprime.

Na presença da Antiguidade, a mente suscetível à poesia e à arte sente-se posta no mais agradável e ideal estado da natureza; e mesmo até hoje os hinos homéricos têm o poder de nos libertar, pelo menos por momentos, da carga assustadora que a tradição de vários milhares de anos nos impôs.

Ovídio permaneceu clássico até no exílio: não é em si mesmo que ele vê a desgraça, mas no seu banimento da metrópole do mundo.

Os gregos, cuja poesia e retórica era de carácter simples e positivo, expressam mais frequentemente aprovação do que desaprovação. Com os escritores latinos é o contrário; e, quanto mais a poesia e as artes da fala decaírem, mais as culpas incham e os elogios encolhem.

O clássico é a saúde; e o romântico, a doença.

Quando dizemos de uma paisagem que tem um carácter romântico, falamos do sentimento secreto do sublime tomando a forma do passado ou, o que é a mesma coisa, de solidão, ausência ou reclusão.